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绝版的优雅:李英爱画传-第4部分
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《大长今》原声音乐的第15首曲子的名称为“The legend bees history”，这个名字让我立刻回忆起《魔戒》第一部序幕中的“history became legend；legend became myth”，两种说法极为相似，却又形同而质异：《魔戒》所暗示的是神话与传奇中也许就蕴涵着的历史真实；而《大长今》表达的则是在真实的历史中寻找传奇的事迹。
据悉，《呼唤》的最大功臣还是作曲家。韩国作曲家李时佑、林世贤继《医道2》《商道》电视原声带后再度合作，为《大长今》创作出了动人的配乐，加上韩国欧亚交响乐的精彩演奏，这些都为原声带增添不少气势。
“无论是前半段轻松欢快、充满活力的童声合唱，还是后半段深邃悠远、婉转缠绵的男女对唱，《呼唤》既符合不同状态下长今的心情变化，也暗含着长今经历了人生种种风雨不断成长，由以前的聪明天真却难免有些浮躁，终于日益成熟，变得沉稳内敛。
《大长今》的热播，也让主题曲《呼唤》在中国诞生“多胞胎”，这首如同歌谣一样的韩国歌曲引来了众多中国歌手争先演唱。除韩语版和“超女”版《希望》外，还有陈慧琳的《希望》、张韶涵的《娃娃》和汤灿的《呼唤》等多个版本。尽管这几个版本的歌曲曲调没有什么变化，但不同版本的歌词却大不同，即便“超女”版本和陈慧琳版本都名为《希望》，歌词也不同。不但如此，网友为了方便学习韩版主题歌而列出的“中文谐音版”———把难懂的韩语用中文谐音出来，可见观众对此歌曲的热衷。
情陷撒哈拉—爱不需要结局（图）
电影的魅力在于，它能给你的心灵带来感动和震撼。英爱的电影也是这样，有几部是不能不提到的，因为它们可以让我们更加了解一个作为演员的英爱。
《情陷撒哈拉》是英爱的电影处女作，许多人可能没有看过。这是一部以战争为背景的影片，它的风格不同于一般的韩剧，是那种淡淡清清却耐人回味的感觉。没有过于复杂的感情纠葛，有的只是人与人之间那一份真，能细细地从中品味出人生的意义、感情的真谛。
电影的男女主人公分别来自朝鲜和韩国。男主人公韩相逢因为国家军事的需要，驻守在撒哈拉。女主人公叫李英，是一位在美国留学的韩国女子，她和同学一起旅游来到阿尔及利亚，并独自留在了这个国家。因为旅费不足，她在边境卖了她的车子，从而牵连进走私案中。于是他们的故事开始了。韩告诉英只有两条路可以选择，一是接受审判被监禁，一是承认是朝鲜人（因为此地没有韩国大使馆），英不答应。在南北敌对下，他们是不能背叛自己的国家的。韩没有勉强，而是把英托付给当地的好朋友穆罕默德照顾。当他们在人海中再次相遇的时候，英原本灰暗和无助的生命又燃起了希望，韩决定冒险把英送到边境。是的，一个朝鲜军官为一个相识不久的韩国女子冒险。一路上他们经历了种种磨难，几次死里逃生，当他们发现已经深深爱上对方的时候；当连上帝都眷顾他们，在茫茫沙漠中赐予了他们生机的时候，他们要面对的竟然是分别。他们必须分别，只因为他们来自于不同背景的社会，拥有不同的抱负。人们以为这注定是一场没有结局的爱情，因为它发生在了错误的时间和错误的地点。但是故事并没有就这样结束，也许正如电影的名字一样，英的心并没有离开这片充满回忆的沙漠。8年后，英再次回到那个国家，还是那个离别的机场，“小姐，你知道这个国家正在发生内战吗？”“我知道。”英就这样义无反顾地踏上了这个危机四伏的国家，寻找她真正的需要。
爱的感觉是刻骨铭心的。战争年代的女人始终处于弱势，男人用自己的生命作为代价，换取了爱情。可是他早就明白这是得不到的爱情，但他在乎的是得到了那份爱的感觉。他爱她，所以送她离去。她爱他，所以又再次回来。有时候爱情真的不需要结局，因为真爱即是永恒。
男女主角在片中的感觉非常好，对英爱来说这是一次挑战。他们几乎没有什么语言，有的只是通过眼神来进行心灵的沟通。记忆最为深刻的一幕是：车停下来了，英从韩的怀里抬起头，看着“韩国大使馆”几个字一动不动，韩跳下车伸出手，英犹豫着，泪水在眼里萦绕，伸出手跳下了车，车开动了，韩猛地松开手跳上车远去……
他们没有说一句话，英双手捂着嘴，泪水浸湿了面容，韩一直没有回头，慢慢地消失。观众能听见的是眼泪的声音、心碎的声音……
共同警备区JSA—媲美好莱坞（1）…（图）
《共同警备区JSA》由韩国名导朴赞旭导演，李炳宪、宋江浩、李英爱、金太宇、申夏均等主演。这是首部正面表现处于分裂的南北双方士兵之间的友谊的影片，因此这对于曾一直处于敌对状态的两个国家来说无疑是个巨大的突破，颇受关注。
如果说当年《无处藏身》和《生死谍变》让大家耳目一新地看到韩国新电影也有能力拍摄出毫不逊色于好莱坞式的声色大片，那么这部《共同警备区JSA》则彻彻底底地以这种形式征服了我们。此外，电影技术方面，《共同警备区JSA》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。由于这种格式加宽了银幕的能见度，增加了景深，加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。
影片的整个故事是由共同警备区的一次枪击事件展开的。在这个警备区两侧，分别由朝鲜和韩国双方的哨兵负责警戒。然后通过调查者苏菲（英爱饰）的视点一步一步地访问与追查真相。在不同的受访者，甚至就是双方的当事人眼中，这起枪击事件的呈现都颇不相同。而牵连其中的四个男人曾经有一段愉快相处的日子，但令人心痛的是由于立场不同，他们还必须拔枪对峙，成为了敌人却还想着保护对方。原先的手足温情，最后还是绝于残酷的政治现实，只能以悲剧告终。剧中流露出的人性的阴暗与光辉使人深深感动，沉沉叹息。整部影片的层次编排十分考究，循序渐进地揭露出事情的真相，制造出时间转换的悬疑感与线索显露的新鲜感。电影采用时空交错的剪接方式叙事，不但交待得清楚明白，而且层层紧扣、悬念不断。
各界对《共同警备区JSA》的评价也颇高。在本片首映后仅仅两周的时间里就创下了200万观众的最高记录，是2000年的韩国票房冠军，还获2001年柏林国际电影节“金熊奖”提名、2001年泛亚（Pan…Asia）电影节“最佳亚洲电影奖”（第3名）、2001年西雅图（Seattle）国际电影节“新导演特别奖”、2001年韩国大钟奖“最佳影片”、“最佳音响”、“最佳美术”、“最佳男主角”奖，并入围第51届柏林电影节。集诸多殊荣与一身，这部影片可媲美好莱坞大片。
共同警备区JSA—媲美好莱坞（2）…（图）
《共同警备区JSA》如此受欢迎的原因不仅仅是影片的故事情节带给人的感动。在片中饰演瑞士军情报团少校军官的英爱也是一大亮点，她一改以前温柔贤淑的形象，在剧中扮演负责侦破杀人案件的冷静而干练的瑞士混血军官。她年轻俏丽的脸庞、白晰的皮肤、大而清澈的眼眸，在本片中给人留下了深刻的印象。英爱用她那双深邃的明眸带领着大家去追索整个事件的真相，是影片的关键人物，也是把握影片节奏的控制者。
演技上不断提升的她觉得演员应该像一汪“透明的水”，扮演任何角色都可以扮出相应的颜色来。
因为当年《医家兄弟》中敏珠塑造得极其成功，随后三年时间中，英爱都被定位于悲情女人，所接的角色不是超龄的妇女就是打扮老成的女性。这对于“永远都想改变”的英爱来说是个莫大的痛苦。直到她接演了这部《共同警备区JSA》，这种窒闷的情况才结束。这虽然是一部以男性为主的战争电影，稚嫩的英爱在一堆男人中却依然显得特别知性与冷静。她扮演的女少校颠覆了韩国观众对英爱纯净无瑕的印象，当她熟练地举起漂亮的手枪礼貌十足地射出那一弹时，那种妖媚的邪恶、亲切的狠毒，都带有一种特殊韵致的美。英爱为了塑造这个与自己个性完全不同的角色，每天强迫自己板起脸孔，说话时冷冰冰地不用正眼看人。而女少校这个角色也让英爱结束了疲惫与茫然的家庭主妇形象，挖掘到自身知性的一面。
也是从这部影片开始，英爱开始有意识地修养内在，这种知性的积累在她以后的影视剧拍摄中都派上了用场。
礼物——最后的欢颜（图）
“用我一生最辉煌的演出，换取你最后的欢颜。”是否人们总要等到最后一刻，才能看到彼此最真挚的情感；是否当这一天来临，就可以忘掉家庭的温馨，忘掉亲吻身边陪伴你的伴侣，忘掉给身边的人送去一句关切的话语；是否人生中一定要有这样的经历，才能用一颗珍视的心去体会每一份感情。
《礼物》是英爱和李政宰联袂主演的，也是英爱的一部悲情力作。她扮演被死神折磨得万分憔悴的家庭主妇，柔弱得让人心疼，使千万观众为之动心流泪。而她那对闪动的褐色大眼珠充满了不舍与忧伤，也为她赢得了韩国的伊莎贝尔·阿佳妮的美誉。
礼物和情话都是爱情的必需品。什么才可以作为送给爱人的最后礼物？勇基（李政宰饰）是个半红不黑的三流喜剧演员，和妻子朴贞燕（英爱饰）结婚三年，为了让丈夫出人头地，贞燕尽管表面上对勇基非常冷淡，但内心却深爱着他，即使身患绝症，也不愿丈夫知道，因为丈夫是个喜剧演员，要保持开朗的心情。终于有一天，在两个“骗子”的阴差阳错之下，勇基终于知道了这些年来妻子的种种不是都是因为身患绝症希望跟他离婚而故意做的，但他知道得太晚了，贞燕已病入膏肓。勇基决定替妻子找到她的初恋爱人，作为送给她的最后礼物，而结果却出人意料，原来自己就是妻子终身最爱的人。告别世界前，她精心策划了一份最好的礼物送给丈夫；而他也已踏上舞台，站在水银灯下，讲出一个个令人捧腹的笑话；她在台下用尽最后一分力气为他鼓掌。贞燕在一片笑声中幸福地闭上了眼睛，她知道他的梦想已经实现了，虽然仍旧眷恋着眼前的这个男人，但是生命已经离她越来越远……而贞燕最后留给勇基的一份礼物，就是她自己在生命最后才领悟到的真谛……
真正经典的爱情悲剧，在悲伤中却没有眼泪的痕迹。原来生离死别也可以微笑着，因为爱让人无所畏惧，因为终于明白彼此。去感受这种默默的爱吧，没有张扬，却深深打动每个人的心。影片中没有刻意的悲伤和眼泪，带给观众的感动却余味悠长。也许这也正是电影《礼物》所要表现的悲伤美学。
英爱的这部作品堪称是韩国电影史上的一部难得的佳作。在韩国上映的第一天就获得票房第一名，曾经创下了9天观影人数超过100万人的佳绩。因此，她被韩国媒体封为“2000年演艺成绩最优的女艺人”。
当有记者对她说：“你演得非常好！”她却这样回答说：“仅演员一个人演得好是不行的。演员犹如导演的一件乐器，演员本身无关一部电影的成败。”
春逝——捕捉爱情的声音（1）…（图）
《春逝》是韩国导演许秦豪的第二部电影，它凭借唯美的电影画面、柔和的色彩、细腻的情感，在亚洲市场很受欢迎。许秦豪当年以一部《八月照像馆》获奖无数，并一举让女主角沈银河红得发紫。在这部《春逝》中，与沈银河比起来，英爱显得更为清馨幽美一些，男主角刘智太也广受亚洲观众欢迎，他那独特的忧郁、冷静和沉默的气质，正是他成功演绎此片的最大砝码。不出所料，此片再次产生了轰动效应。
影片讲述的是：录音师李尚优（刘智太饰）和电台DJ韩恩素（英爱饰）由于工作关系要在冬天走遍郊区，四处记录大自然的声音。在冬寒春未暖的日子里，两人相互配合记录着大自然的声音，一来二去产生了感情并且发展迅速。风过竹梢、清晨落雪，潺潺的溪水在欢乐地见证着爱情的成长。青春的面庞和无邪的笑容让每个人都想起自己也曾有过那样的真诚和炽热。恩素渴望那美景中入画的年轻男人温暖自己冰冷的寂寞，她伸出双手把他带进了这场爱情，两个人享受着春天的一切。
尚优深深地陷入了这段感情，而曾经经历过失败婚姻的恩素却因为不愿承受爱情过后的淡漠，始终相信爱情也像声音一样稍纵即逝，于是把自己的心重新封闭了起来。“成人世界”的感情生活是“淡出淡入”的，但尚优可以在深夜里从很远的地方赶来看她，爱一个人时只知道毫不犹豫地捧出心来给她看。他始终不可能化解她心上的厚茧，她又怎么让他明白在感情的追逐和放弃中有着那么多的“技巧”和自我保护的方法？相差太远的人，注定无奈的爱情。春天即将过去的时候，恩素终于决定和尚优分手。尚优感到痛苦万分，他无法接受这个事实。爱情怎么会无声无息地溜走？爱情的声音可以捕捉到吗？尚优陷入了深深的茫然之中……
尚优的奶奶是作为一个鲜明对照出现的，她深爱的男人背叛了他，她不能原谅情敌，却始终对那个男人不能忘怀。她知道他已死，却仍时常去他回家的车站等他，只为寄托那一生不变的爱与思念；尚优的爸爸也如是，难以忘怀已故的前妻。我们感叹这样天长地久的爱情，却无法阻止自己的感情在今天变成“快餐面”，甚至无法再用从前的道德来要求爱情，只能是在某个夜晚，在别人的故事里追忆那逝去的真诚和热情。尚优一定也是遭此困惑，否则导演不会安排他与父亲倾谈、在奶奶怀里哭出了声——只有他们才能真正体会到他的伤，才能肯定他爱情的价值。
影片的感情基调从温到凉，但凉到每个人都回到了生活中我们波澜不惊的面孔的时候，许秦豪给了我们一个最热的结尾：尚优又带着那记录了他们爱情的声音的录音机，来到阳光下的芦苇丛，夏风欲醉，他在一片安宁平和中打开录音机，慢慢沉浸在美妙纯净的声音里，嘴角带着微微的笑意，仿佛大自然的风抚平了他内心的创伤，他用内心在倾听，在捕捉，在记录那像春天一样稍纵即逝的爱情。爱情已逝，而关于爱情的种种甜蜜与忧伤却如耳中的风声久久回荡，成为了那个春日最美好的回忆。这样的感动是属于生命的，是超越了爱情本身的。而这样的镜头无疑也使整部影片的主题得到了升华。
春逝——捕捉爱情的声音（2）…（图）
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影片的结局也回答了导演自设的命题——爱情的声音可以捕捉吗？在这部电影中，许秦豪以散文诗一般优美的镜头、平淡细腻的情感叙述，客观冷静地将现代人情感关系中似有似无、矛盾游离的状态描绘得淋漓尽致。爱情的降临是甜蜜的，但有时也会伴随着伤感、迷惘以及无可奈何。而关于爱最美好的体验有时候只留在我们的内心和记忆中，毕竟爱情的美好只有内心才能真正捕捉到。
《春逝》是一个很东方、很有味道，或者说是很青涩的译名，流泻出一种能触动你内心深处的伤感，可以说，这个译名把这部电影的味道译得非常地道。影片中，春天里�
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