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最佳导演-第454部分
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笑！
不过他又不会让类似于“露丝”这个女性角色出场，没有一丝商量的余地，没有！女人的出现会把那些孤独、压抑、绝望全然破坏，山姆的死随即变得失去意义，她破坏了一切！
明月当空，夜色渐渐变得越来越深，明亮的书房里，王扬晃了晃头，那些文字和影像骤然间被全部扫去，不要去管三个版本的《我是传奇》，不要去管原著小说，他到底想要什么？
我要内维尔作为最后一个人类地死去！我要他是传说中的恶魔！王扬早已想过很久、很多，其实他最想要的是孤独，一个末日废土世界！
他知道为什么只算平庸的《最后一个人》却是蒂姆伯顿最喜欢的电影之一，因为他有过类似的想法，因为它描绘出了内维尔的孤独，描绘出一些废土世界的面貌，而他这次拍摄的目标是，在这两个方面全力以赴！所以“露丝”决不能出现，山姆死后把内维尔的孤独、世界的孤独推向极致，只有自己一个人了，那是非常值得品味的情感。
不喜欢的人多半会说沉闷无聊，砸上烂番茄臭鸡蛋；喜欢的人却将全情投入，感动纠结嘘唏，然后把它列入最喜欢的电影之一，《我是传奇》注定是一部cult片。
他要把末日世界的气氛、面貌、细节营造好，把残存着希望、而事实上世界早就黯然无光（家人都死了）的孤独压抑刻画好，越好越好！他要把那么一个末日废土世界完美地展现出来，让大银幕前的观众们最真实地感受到那股废土气息，代入到内维尔处身于那个世界，然后他们就会有所思考、有所感悟，因为那时候带来的阴森、冲击、震撼、感受、思考都是开放的。
如果说这是一部恐怖片，那么最可怕的不是丧尸，不是黑暗不是危险，而是孤独。
“呼！”王扬缓缓地闭上眼睛，靠着椅子背，细细感受那股令人难受的孤独，这就是他想要的，想给观众的！
一片黑暗中，前面似乎有一点点光芒，一只飞蛾不停地扇动翅膀，努力飞过去……站飞到光芒处，它发现，周围仍是一片黑暗，属于光芒的时代过去了，当人们习惯了白天睡觉，晚上活动，有什么分别吗？黑暗即光明，光明即黑暗，人类不过是从昼行性动物“进化”为夜行性动物罢了，也许他们仍会把自己称为昼行性，daytime的词意变成指没有太阳，night变成太阳出来了，有什么分别吗？
飞蛾是想把整个世界都燃烧起来，让世界重返光明，不管不顾那些妻离子散和死亡的悲剧；还是把那一点火焰扑灭掉，让世界归于黑暗归于宁静？到底是谁救赎谁？
或者它有没有忘记，其实自己亦是夜行性动物的一员，只是长得“畸形”一些而已。当它明白到自己的意志、坚强、信仰都只是新文明痛恨的绊脚石，那才是透入心灵的孤独。
阿齐瓦高斯曼很推崇《最后一个人》，所以虽然《我是传奇》的重写剧本引入了马克普鲁托塞维奇的一些元素，故事主体框架却充满《最后一个人》的影子，当四十页的电影场景大纲交到王扬手上后到现在，他已经进行了众多方面的大改造，而且修改台词预计将贯穿整个拍摄期，一来是配合威尔史密斯的即兴表演；二来则是他要到拍摄时判断并决定什么场景该保持沉默，一句话都不说，再以音效满足听觉需要。
威尔史密斯即兴表演的多寡会影响到内维尔的塑造，影响到他是演孤独的“威尔史密斯”或其他人，然而内维尔确实没什么外放的性格特点，王扬知道让大银幕充满“史密斯魅力”不是什么坏事，观众们喜爱新鲜王子。
但剧本的工作事情不是没有波澜，当然也没有升级到《机器人历险记》威廉乔伊斯的程度，尽管王扬是老大兼神奇baby，高斯曼亦身为奥斯卡最佳改编剧本奖得主，就算拿不到话语权也可以潇洒地离去，不愁没有下家。
相比故事发生地，两人的更大分歧正是影片主题，高斯曼的两个《我是传奇》结局都属于美好的，内维尔活下来更加好莱坞式结局，意志、坚强、坚持信仰、救赎别人与自我救赎……王扬的方向却属于大逆不道，无愧于反人类黑暗神奇扬的“美名”，贴近原著小说又怎么了？那么压抑、那么悲伤，观众们能承受得住吗？《第九区》好歹还有个“三年后”的希望，这次……
别说观众了，影评界都不一定会支持，人类灭绝！哪一部科幻恐怖电影，再准确来说后启示录时代电影会有这样的光景？人类灭绝啊！
现在后启示录时代电影影史票房排行榜的冠军是8824万/2。64亿票房的《未来水世界》（1。75亿制作费，1995年），凯文科斯特纳的永远恶梦；接着便是5900万/1。02亿的《活死人黎明》、4500万/8271万的《惊变28天》，它们的制作费分别只有2600万、800万，都是大赚了一笔，问题是残酷如乔治a罗梅罗，《活死人黎明》最后也没说清楚主角们死不死，留有一丝希望和回味的悬念。
而随时上2亿制作费的《我是传奇》……王扬直说不用为商业考虑，还有谁规定当不成救世主就不是商业片了？有人吗？高斯曼本就不是一个纯粹的商业片编剧，所以这个大问题最终还是得到了解决，王扬胜！但高斯曼通过接受媒体采访时透露花絮等方式，表明主题是神奇扬的主意，同时剧本已经面目全非。
相比主题，病毒大爆发的原因则显然十分无关重要，反正王扬不可能用《最后一个人》20世纪70年代初期式思维“中国和苏联打生物武器战争”那么搞笑，为治疗癌症而引发“k氏病毒”（kvirus，简称kv）就很好。
kv原本是研发出来用以治疗癌症的基因改良病毒，在进行人体临床试验一段时间之后，开始产生了类似狂犬病的意外副作用，并失控造成大规模传染。除了造成世界上90％人口的死亡之外，也使得约9％的人口变成黑暗猎人。
除去疯狂、暴力、昼伏夜出、怕光这些共同点，在小说中，吸血鬼的速度很快，运动和攀爬能力都很强，但还算是人类范畴；《地球上最后一个人》有虚弱愚笨的吸血鬼和新人类；《最后一个人》是癫狂的“家庭”；到了wb版《我是传奇》，正是狂暴丑陋的黑暗猎人。
这些感染者的形象和能力的设定非常关键，重要性不言而喻，它影响着整部电影，影响是否要运用cgi技术，影响到成本预算以及后期制作周期。
事实上wb版收获到了一个毁誉参半的果实，不能称为深受欢迎，争议性很大的原因一方面是由于特效水平差劲，黑暗猎人们没太多真实感；另一方面这是种颠覆式设定，《我是传奇》从来都不是生死人丧尸僵尸什么，它是类似于吸血鬼！感染者就要丑丑的、蠢蠢的吗？需不需要cgi特效？
至于那些变异背后的概念，肾上腺素飙升导致人类变强变丑，而且他们呼吸过快、换气过度，于是发出的惨叫、嚎叫等声音有些像人类，但不是标准的……等等这些，除了影迷和cult迷，倒没多少人会去在乎。
之前的假期时间里，王扬同样为此考虑过很多，最后决定采用这个设定！几乎超越人类范畴的黑暗猎人可以带来一股更强的压迫感，没有智慧的野蛮形象也加深了内维尔的孤独，这是一个很好的转变，前提是cgi特效制作出色，对此他毫不担心。但他要在片中更明确一点，黑暗猎人是可以进化的，并且每天都在进化，故事发生的时候，正是头目将要突破一个重要阶段之际……
“哈哈，扬！”
正当王扬闭目地沉浸在整个孤独世界，在黑暗中越走越远，越走越远……突然一声清脆笑声打断他的思路，令他浑身不禁一颤，整个人吓一跳地蹦起，他自然睁大了眼睛，不是杰西卡还有谁？她一脸俏皮的促狭笑意，见成功吓到他，顿时笑得更欢了：“击中你了！哈哈！”王扬还未完全回神地耸了耸肩，杰西卡看看书桌上空空的水杯，又看看其它画纸等东西，一边停下笑声，温柔说着：“你刚才睡着了？小心着凉，睡觉吧？时间不早了。”
“没，只是在想着一些事情。”王扬揉了揉有些疲倦的眼睛，杰西卡知道他刚从《我是传奇》的世界出来，心绪一定会低落一会儿，所以对他的冷淡不以为然，却发现他眼眶有点湿润，不禁问道：“你在想什么？怎么都哭了？”迎着她充满关心和爱意的美眸，王扬忽然哈哈笑了出来，摇头道：“所以说，不能让女人出场啊！绝对不能！绝对！真是杀了我！”
杰西卡有些疑惑地眨了眨眼睛：“什么意思？”王扬站了起来，双手高举伸着懒腰，笑道：“没什么，女人是孤独最好的解药，珂珂怎么样？”
“睡了。”杰西卡颇是自傲地笑了笑，自从他们下定决心给珂珂上了一课之后，小家伙现在没了那么多耍脾气的心思，反而睡得更香。王扬点了点头，一边收拾着电脑、文件等物，一边饶有兴趣地问：“问你一个问题。”杰西卡看着他：“说啊！”王扬给她讲了一下《我是传奇》的结局，问道：“如果你看完之后，会有什么感受？”
“唔我猜……”杰西卡转动着眼眸，道：“伤心，压抑，想不通，快疯了，想打你……”听着这些评语，王扬哈哈大笑了起来：“那就对了，那就对了！”
看着他大笑着走出去的背影，杰西卡好笑地跟了上去，蹦跳了几步，朝他出了一拳，真坏。
第四百五十九章 东方火焰
“我是一个警察。”
寂静的办公房间里，希斯莱杰喃喃自语，不时在记事本上写下什么，他在解剖着“陈永仁（billy）”这个人物，由于还没有确定人物的具体背景和卧底时长等，之前甚至名字都不知道叫什么，王扬说：“你喜欢什么名字吗？这个没什么关系，好吧好吧，比利！”billy在美式英语里有“警棍”的意思，自然是暗指“比利”其实是警察。
所以希斯目前只能跳跃式地模糊感受这个人物不同时期的一些心境，这样也足够他揣摩出一些性格特点、喜爱习惯等，从而创造出一个属于他的“比利”。
“呜哇哇——”正当他沉浸于一股忧伤难受的情绪中，突然宝宝哭声从监护器里传出，玛蒂尔达哭了！莱杰不禁摸摸鼻子，又爱又恼地起身走去，女儿当然是他的心头肉，却不是“比利”的任何人，怎么办？这可入不了戏啊！其他演员是怎么处理这些关系的？他皱起眉头，难道要离开她们一段时间，把自己关起来，与世界隔离？
“马蹄，怎么了？呵呵！爸爸抱抱……”
希斯莱杰选戏的挑剔和随性是出了名的，但因为精湛的演技和不俗人气，精挑细选之下，他向来还是不乏片约，去年一年就有四部电影上映。现在有妻有女，他变得恋家了，不想接那么多工作，现在他手头只有两份片约，一份是今年7月份开拍的美版《无间道》，另一份是预计明年第二季初开拍的《黑暗骑士》，而且在拍完这两部电影之前，他不会再接其它电影，已经足够了。
也是险象环生，莱杰差点就因档期冲突而无法参演美版《无间道》，充满遗憾地错过“比利”；不过幸好没有，他放弃了同样定于7月开拍的《我不在那儿》的“罗比”一角，选择了加盟《无间道》。
《我不在那儿》是讲述传奇歌手鲍勃迪伦的生平故事，音乐传记剧情片，发行商：温斯坦影业，导演编剧：托德海因斯，主演：凯特布兰切特、克里斯蒂安贝尔……还定于今年或明年底上映，这意味着什么？如果这部独立影片是佳作，温斯坦兄弟不会让它在颁奖季默默无闻，类型定位就好像去年的《与歌同行》，以前的《灵魂歌王》等。
希斯莱杰是《无间道》是神奇扬的人，可他亦有一些其它工作，最近他和朋友著名歌手本哈珀有意组建一家唱片公司，踏入音乐界探个究竟。而无论莱杰还是哈珀，都希望拉到神奇扬入伙，只是他的兴趣不算很大。
事实上并非王扬没有兴趣，实在是电影工作已经把他折腾得快连睡觉时间都不保！他绝对不允许自己牺牲家庭时间的，又不愿只砸钱投资，他清楚自己一旦加入什么团队就会无法坐视不管，好像打开了潘多拉盒子，所以这件事需要好好考虑。另外要合伙开音乐公司的话，他觉得这个“三巨头”阵容有点不怎么样。
他一来太忙、二来是个音乐界菜鸟；莱杰分明是玩票性质居多，以他的性情也没多少“生意能力”；哈珀有经验有人脉，只是他的管理能力和眼光有所不足，他就是感觉还需要一个谁。
时光匆匆，没多少时间去考虑音乐公司，王扬一直忙碌着两部影片的筹备工作，当然他不可能什么事都亲力亲为，诸多事务都分派下去，他更不会担任美版《无间道》的第一生产制片人，少管了很多事情，但改编剧本的事无论如何都要全管，并且已经是迫在眉睫，起码人物设定、场景大纲要列好以开展实质筹备。
怎么改编《无间道》？这个问题让王扬有些头痛，他不想令亚洲地区的影迷观众失望，也不想让欧美地区的影迷观众失望，然而凡是这种从东到西的改编，必有观念差异的问题，他肯定需要选择一个阵营或者更靠近的阵营。
wb版《无间道风云》（thedeparted，直译为死者）毫无疑问地选择了西方阵营，它似乎在讲述一个和《无间道》差不多的故事，但风格和埋藏的主题却截然不同，提供的观影体验与能量亦不同，这正是因为导演、编剧、演员等人的创作团队的整体文化差异、信仰差异、对于善恶正邪解读的差异……
主题、格调的不同继而又导致了故事与人物等方面的不同，比如说非常关键的一点：时间。《无间道》里陈永仁和刘建明做卧底都快接近十年了，这让陈永仁沾染了更多痞气，同时他的言行举止早已趋于平静率性，哪怕他内心痛苦不堪；《无间道风云》则是两人警校毕业后各当卧底没多久，两人又是另一番心态和言行举止。
两部电影各有特色各有mi人之处，如果非要设个喜欢度排行，王扬是更喜欢《无间道》的，因为它给了更多令人难忘、值得品味的情感，不论是人物还是人物之间的关系；《无间道风云》商业性更强，它以一种粗暴、畅快、ji昂、直白、现实的方式讲述情感和故事，最后完成主题，所以它的人物和人物关系在对比之下，显得简单、黑白分明，他们复杂矛盾的内心世界也有点流于表面。
《无间道风云》在美国的评价反响自然很好，烂番茄三指标亿亿票房，奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑，可想而知人们对“美国化”后的无间故事和情感非常感兴趣。
在亚洲那边就很一般了，它在香港只收到103万美金票房，台湾121万、新加坡中国大陆甚至没有引入，媒体大众大都对其是不屑嘲笑的态度，认为只是无聊烂片一部。这不难理解，绝大部分观众都是带着“《无间道》pk《无间道风云》”的心态去观看的，结果看到相差无几的故事、美国式的思维情感，如此糟蹋神作，大家有好面色才怪。
王扬明白不管拍成什么样，都少不了被人拿去与原版相比，似乎必然有一方会失望，如何鱼与熊掌兼得？
转瞬他就想通了，兼得鱼与熊掌的方法是按照自己的想法去拍！他会考虑北美观众的审美、考虑亚洲观众的审美，却不会被他们束缚，这是“非传统商业片”，最重要的是，他到底想在那么一个双双卧底的故事中得到什么？
“孤独。”也是孤独，又是受着不同痛苦煎熬的孤独，连死亡都无法解决的孤独，王扬知道那是他想要的。
王扬更喜欢《无间道》�
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