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喜剧天王-第137部分
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小白接过钱，邓朝有点小惊讶，真没想到还有人给他钱…
“对了，这个电路不行啊，房顶也有点漏水了，找人修修啊！”
“好唻！”
老板走了，小白扬了扬手里的十块钱：“看见没有，保护费！
邓朝一脸的郁闷，不忍吐槽又忍不住不吐槽：“这哪是保护费？这特么是物业费吧！”
“咔！”
黄良喊咔，小白他们几个走回到监视器后方，看了看刚才的表演片段。
“…还不错，咱们换下一个场景！”
……
介绍一下alea ini摄影机，这是一种可携带的轻巧的摄影器材。
剧本本身的气质，《乘风破浪》的影像不要有太强的刻意感，不管是影调风格还是运镜上，都不会有太多的人工修饰痕迹。
固定镜头几乎不上脚架，都是使用肩扛拍摄，整个影片的运镜相对灵活一点，跟随演员的表演去调整。
这点可能与很多影片对肩扛的选择初衷不同，很多电影选择肩扛，是想追求肩扛的运动带来的现场感、参与感，而小白更希望得到的肩扛的稳定感，这种稳定感带呼吸，不死板。
如果使用斯坦尼康，运动带来的画面信息变化本来就大，如果处理得不稳定，晃动感会分散观众的注意力，容易忽视很多表演上很细腻的地方。
因为alea ini的体积跟重量都很小巧，有助于掌机更长时间的拍摄。
有时候一条戏的时间很长，一直跟随演员拍摄很辛苦，尤其是要拍很多条的情况下，当掌机因为摄影机重量的原因不能提供好的身体状态，其实是会影响运镜的质量的，所以像alea ini这样非常轻便的小型摄影机对《乘风破浪》这种需要的运镜风格来说是很重要的。
在大量车戏中alea ini能灵活安装在更多位置上，提供更多机位视角…
其实很多年代戏选用的镜头都是那种怀旧的暖色调。
但是这样太套路了。
小白要求一定要不一样！
主摄影师是程马志远，小白之前看过他的《沉默的夏天》，是个很不错的摄影师！
接到《乘风破浪》的邀请，程马志远想了好几个方案，都被小白拒绝了！
最终他给小白看了日本一个非常有名的平面广告摄影师上田义彦所拍摄的一组乌龙茶平面广告，那组平面广告非常像过去的江南给人的感觉，有年代感，但是是那种年代的美感，而不是破旧感。
他所有的作品都看了一遍，他的作品风格很统一，基本上都是单方向的柔光，但是反差处理得很大，暗部就让它黑下去，外景几乎都是阴天，人物总是和环境构成一个整体，并不像很多时尚风格的摄影那样，喜欢把人从环境上提得很强调，他不管拍什么永远有一种年代的味道在里面。
跟《乘风破浪》给人的感觉挺接近的。
所谓烟雨江南，它本身就是湿润、朦胧的感觉，实际的拍摄环境也是以阴天居多，如果一定要把它处理成阳光灿烂的那种效果的话，其实是跟整个江南的风物在对抗，费力不讨好。
最终小白也同意了这种风格，决定用这种方式去处理外景，所以成片中的外景基本上都是阴天、偏冷调的风格。
第七十章 终极考验！（）
枫泾古镇确实很江南！
沿着小河，踩在古镇的石阶上，目之所及全是青砖白墙。
岸边则栽种着柳树。
小白蹲在河沿上抽烟，青灰色的天空和绿色的柳树，文艺青年的内心有些躁动！
千年之前，柳永也应该是在这种天气下辞别虫娘的吧！
虫娘就是柳永在汴梁十几年，一直陪着他的情人…
离别的时候，他已经从一个飘飘少年郎变成了一位油腻中年…
柳永真是有才。
十五岁时就写下了流传千古的《望海潮》：‘重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。’
北宋词坛第一人！
‘凡有井水处，皆有柳词！’这句话的意思就是他是不被官方待见的，所以，别总说宋朝是读书人的天下…
想想柳永，官宦世家、风流才子，听不完的溢美、应不完的约稿、花不完的银子、睡不完的女粉丝——柳永不知道，23岁的他，已经到了人生的巅峰，未来4年等待他的是无限的岁月蹉跎！
要是能重来，可不可以做柳永？
杨柳岸晓风残月，是离情；
长安古道马迟迟，是友情；
系我一生心，负你千行泪，是深情；
才子词人，自是白衣卿相，是豪情也是愤青；
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是专一之情；
当然，还有“枕前言下，表余深意”这样明着写的一夜情…
所以他写的是每个人心里都有的东西，小时候语文老师说柳永的词最好背，现在虽然不学，你们长大后看到了读两遍，基本就不会忘。
宋史里没有柳永，但他的千种风情从北宋的青楼里流出，成为中国古代文学中一股浓烈的香。
这股骚情来的快，去的也快，原因嘛，因为他闻到了一股幽香。
不用回头都知道，是赵莉影。
……
“你怎么起这么早？”
“…我每天都是这个点起床啊！”
“是嘛，那就是我起床太早了！”
赵莉影蹲在他身边，看着他抽烟。
小白回头看了她一眼，赶紧移开了视线。
怎么说呢，这几天相处下来，隐约觉得这姑娘对他好像有点好感…
算了吧，在小白看来，好像所有的女演员对他都有好感…
都说相由心生，很有道理，赵莉影的眼睛里面有星星，很纯粹很清澈，很简单的一个人，定位演员，想演好戏。
现在小花之间的竞争很激烈，赵莉影每次都是被黑的最惨的，背后要是没有预谋、组织，傻子都不信！
刚出道时的她其实比现在活泼很多很多，有种初生牛犊不怕虎的样子，在综艺节目里也敢说敢唱，后来可能是经历了大黑潮，怕多说多错，才变得沉默吧。
“你的细分好像今天就结束了吧？”
“…明天…”
小赵纠正了他一下。
“拍完电影干嘛？”
把烟蒂掐灭，丢在旁边的垃圾桶里，吐了口烟圈，小白问道。
“继续拍戏啊…不对，经纪人给我接了档综艺节目。”
“综艺？什么综艺？”
“好像叫什么《偶像来了》，我听说林清霞也在里面！”
“…林清霞？开什么玩笑，你怎么不说张曼钰…”
下意识反驳了一句，然后突然想了起来，《偶像来了》貌似真的把林清霞请出了山！
话说随着内地综艺节目的兴起，当年的女神们一个个都前来捞金，张曼钰也参加了《锋味》，刘佳玲、林清霞…
也就加拿大买菜婆依旧宅在加拿大。
不过听说林清霞是被骗来的，芒果台跟她说当导师…
至于说缺钱的，呵呵，人家有2亿皇宫，独占山头——卧室500平米。
海南家里养白鲸，一只百万吧。
国内建学校也花了0亿了…
真不缺钱！
“是真的，彬哥跟我说了…”
赵莉影急着辩解。
“没有，我只是有点震惊，嗯，挺好的，你也太累了。接档真人秀，就当是放松一下！”
“…哪里能放松起来，除了真人秀，我还有两部电视剧，一部电影要拍呢！”
“…你也别那么拼，再说了，演员如果接戏太频繁的话，很容易造成演技套路化！”
“套路化？什么意思？”
小白想了想回答道：“就最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来…这种表演的好处就是入戏、出戏的速度都非常快，而且能达到及格线以上。但是，缺乏令人颤动的力量。所以，一般对演技有所追求的演员，一年接的戏不超过两部！”
没等赵莉影开口，小白接着说：“你没有舞台剧、话剧的表演经历，也没经历过科班的教育，这点很好，能够让人看到无限的可能，但有一点，你也很容易陷入模式化，最好还是多休息休息，抽空出门旅游或者干脆谈个恋爱啥的…”
“我哪有时间谈恋爱…”
“…可以学学讯哥，东有周逊，西有泰勒。人家都有时间谈恋爱！”
“随缘吧，这种东西我也不强求的！”
……。。
待会要拍船戏，呃，是邓朝和赵莉影的船戏，也就是加入正太帮的终极考验…
拿自己的老婆实验…
尼玛，这特么貌似是艾薇才有剧情吧？
话说小花平时穿着文艺小清新，经常上夜班，还以为是白衣天使之类的职业，但是她的言谈举止，有时会给人一种轻浮的感觉，最后的彩蛋点破她是妈咪，显得一切恍然大悟，合情合理，顺理成章…
“哇，你连怎么这么红？怎么做到的？”
毕竟是船戏，虽然连亲吻都没有，但还是很尴尬的，小白故意开了个玩笑…
“…我刚刚倒立了几分钟，我觉得这种时候，我的脸蛋应该是红的。”
“对…”
难怪后世会有那么多粉丝，确实很有想法的一个姑娘！
“不过，我觉得脸红也没有必要倒立，方法有很多…”
“导演，开始了…”
小白正想教两手，场记走了过来，通知道…
翻了翻白眼：“行，各人员准备了！”
场记打板：“atin！”
第七十一章 九月（）
其实电影里面出现床戏是很正常的现象，当然，大部分这种镜头的出现是为了深化一下男女主角的关系。
毕竟在大部分人看来，有了肉体关系，才算是确定了情侣！
当然，《乘风破浪》出现这种剧情，主要是为了让母子相认变得好玩。
笑果不错，至少在拍摄的时候，有几个工作人员还笑出了声…
但是说实在的，《乘风破浪》的主题应该是一个叛逆少年终究与父亲和解的故事。
《乘风破浪》的笔墨没有着力在这方面。
作为老年代的不良青年，正太有着那个年代人的共有的性格特点——守旧、自以为是、目光短浅，同时重义气、中二、善良、怀揣一腔未凉热血。
他的日常就是在亭林镇上闲逛，拆科打诨，和朋友们一起玩二十四点，开了一家录像厅，守护着歌舞厅，有一个看着格外良家少女乖巧的恋人小花。
他拥有的一切都是这之前稳定的年代的标配：女朋友、稳定的收入来源和一个落脚的地方，所以在他的观念中，这一切就是最好的，就是可以一直这样到老的。
也正是这样，他才可以搂着六一在屋顶上喊道：“世界是不会变的！”
然而时代的潮流不会因为徐正太的命运而停止前进，在电影中间的大部分剧情里，正太这个人物的悲剧性都是没有体现出来的。
片头的落寞与整部电影似乎有些格格不入…
观众看到的他，热血、帅气、有担当，有的时候还蠢得可爱，而他的悲剧性其实体现在他出狱之后的生活里，这也是那个年代的青年人的时代悲剧性…
这一代的人们，在时代车轮前挣扎却不自知，他们的悲剧体现在，当年华逝去，青春散尽，热血已凉，他们却一无所有，是个彻彻底底的失败者。甚至，因为自己和子女观念的不相容，而导致自己最寄托希望的子女都离自己远去。
然而，电影想要表达的东西虽然深刻沉重，但是主题却被中途叙事略微疲软混乱的节奏给打乱了。
东野圭吾的《时生》也写了儿子穿越时间和父亲共同经历一些事情，只不过《时生》是以父亲的视角，而《乘风破浪》是以儿子的视角。
不同于《时生》里面侧重的推理悬疑，《乘风破浪》则着重于让儿子去体验到父亲的青春，从而刻画出那一代人的心理，以及两代人的和解。
要用儿子去体验父亲的青春，作品中首先要做到的就是营造出“时代感”，要让观众跟着主角一起去体会到曾经的世界，镜头带着探索去挖掘小镇上的旧日的气息。
导演的用心已经超过大多数青春电影，除了用偏冷青色的调色营造时代感，符号化的事物比如老歌、歌舞厅和老式的衣服，还着重写了那个年代青年人的性格，既有审视性的评论和批判，也有主观的体验和理解，正太的固执，六一的天真，小马的迷茫，包括罗力的无奈，都成为描绘那个时代的颜料，为我们展现了一个深刻的九十年代。
但这并不能掩盖情节与主题的脱离。
真正扣紧主题的情节几乎全部是太浪和正太的交流。
而那些精彩的，比如捍卫歌舞厅、营救小马、正太结婚、六一的死亡甚至包括入狱，都是脱离主题的。这些情节虽然精彩，但是既没有表现出来主题，也没有表现人物的性格变化，这就使得原本已经弱化的表现重点直接变成了半隐藏，精彩的故事和深刻的主题脱节，这也是一些人觉得观影体验不好的原因。。。
说这些，并不代表《乘风破浪》不好看！
对于观众来说，电影的主题是什么，他们不在乎，他们更愿意看到一个精彩的故事，最好带着点幽默…
更何况207年的春节档，烂片扎堆啊！
《大闹天竺》、《西游伏魔》、《功夫瑜伽》…
不用怀疑，《功夫瑜伽》也是一部不及格的作品！
《功夫瑜伽》拿下接近8亿票房，创造了大哥电影在内地的票房纪录，就在观众以为大哥成宝刀未来的时候，同样是207年，同样由大哥主演的另外两部作品《英伦对决》、《机器之血》遭遇了票房惨败…
尤其是《机器之血》，000万美金的投资，换来了不足3亿人民币的票房成绩。
《英伦对决》的海外营销做得很好，北美票房过了三千万美元，收回成本不成问题！
《机器之血》…
娜娜一出场，观众自动带入bg‘蚂蚁竞走十年了！’
唉！
咳咳，说回《乘风破浪》…
在这个作家纷纷转型当导演的时代。
韩少的执导水平比起“锁金村的诗人”——‘张全世界路过’还是强上许多
而冯唐的《万物生长》则像锅乱炖的红烧肉
至于小四…人家的定位是商人，不是作家。
……
拍完这段戏，赵莉影迎来了自己的杀青，之后，剧组转战嘉兴丁栅，一个略显破落寂寥的旧镇。
正太他们家就在这里取景！
剧组的拍摄很顺利，有条不紊，按照既定的计划进行。
转眼就是九月了！
互联网上，宝宝离婚事件依旧牵动着一堆网友的神经，看来，一线演员的号召力就是不一样！
以至于小东北被爆出出轨女粉丝，都没几个关心的…
也是，对于明星来说，睡粉有什么好稀奇的？老婆被人睡才更值得关注！
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